Взято у Павла Косенко, запись Третий проход.
На заключительном этапе ваша задача будет несколько иной: не только видеть и пользоваться теми красками, которые созданы самим объектом, но и, в конце концов, поработать над цветом, то есть подкорректировать воспринимаемые цвета таким образом, чтобы получилось логичное, уравновешенное, гармоничное сочетание цветов, выражающее именно то, что вы хотите сказать. Причина такого смещения акцентов заключается в том, что реальный предмет, с которого пишется картина, почти всегда эфемерен. Если вы, как в данном случае, пишете натюрморт, то его разберут, как только картина будет закончена. Если вы пишете позирующую натурщицу, то, когда вы завершите работу, она встанет и уйдёт. Если вы пишете пейзаж, то освещение и погода скоро изменятся. Но ведь картина живёт, и нам интересна именно она, а не сам натюрморт, поза натурщицы или конкретный пейзаж. Ваша задача на данном этапе заключается в том, чтобы примирить между собой и, возможно, подредактировать выбивающиеся из общего ряда или ненужные детали, уравновесить сочетание цветов и добиться того, чтобы воспринимаемый цвет гармонировал с живописным сюжетом и смыслом всей картины. Это двойная задача — верно передать воспринимаемый цвет и одновременно выстроить цвет живописный — существует вне зависимости от тематики картины или того, является ли она абстрактной или реалистичной.
(с) Бэтти Эдвардс, «Цвет» (Color: A Course in Mastering the Art of Mixing Colors)
Обратите внимание также на пост-ответ у Д. Новака.